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CULTURE I « A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire » : le metteur en scène belge Yves Beaumesne a conscience de relever un défi en montant ce « monument » français qu’est « Le Cid » de Corneille, en tournée jusqu’en avril dans toute la France.
Gérard Philippe a été enterré dans ce costume à sa mort (38 Ans), le 25 novembre 1959 I © afp / archives
Avec ses alexandrins et ses citations culte toutes les deux pages, « Le Cid » peut être écrasant. Pourtant ses tirades ont bercé l’enfance des spectateurs : « Rodrigue as-tu du cœur ? », « La valeur n’attend point le nombre des années », ou le célébrissime « Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! »
A Poitiers, j’ai fait cet essai de commencer un vers et de demander à la salle de poursuivre, raconte Yves Beaumesne. La personne qui embrayait avec le plus d’ardeur était la cuisinière qui préparait notre pot de première ! Elle est même venue me remercier après en me disant +c’est toute ma jeunesse, c’est dans mon cœur.
Le risque est grand de livrer du « Cid » une version embaumée, comme figée dans l’emphase de Gérard Philipe dans la mise en scène mythique de Jean Vilar en 1951.
La production d’Yves Beaumesne, avec son beau décor de moucharabieh subtilement éclairé, ses costumes somptueux et sa musicalité évite l’écueil. L’investissement physique des comédiens, également chanteurs, la diction fluide fait entendre comme pour la première fois les tirades les plus célèbres. Ainsi, c’est presque en chuchotant que Rodrigue raconte en confidence au roi, son épopée contre les « Mores » : « Nous partîmes cinq cents … »
Des chants « a capella » en arabe, en espagnol et en latin ponctuent les scènes, signés du compositeur Camille Rocailleux.
C’était important pour moi de montrer dans le décor, les costumes et les chants cette rencontre entre le monde andalou et le monde arabe. On a du mal aujourd’hui à imaginer qu’on puisse retrouver un dialogue aussi fécond, relève Yves Beaumesne.
CULTURE I S’il n’avait pas choisi le théâtre, Clément Hervieu-Léger aurait peut-être été danseur ou éleveur de chevaux. A 39 ans, le comédien aux allures d’adolescent cultive plusieurs passions sous des dehors discrets.
Entré à 25 ans comme artiste auxiliaire à la Comédie-Française, où il est pris en photo ici le 21 novembre 2016, Clément Hervieu-Léger en devient pensionnaire en 2005 I © AFP MARTIN BUREAU
Le 3 décembre, l’homme dirigera ses camarades sur la grande scène du Français dans une pièce oubliée de Marivaux, Le Petit-Maître corrigé. Depuis la rentrée, il incarne dans la même Salle Richelieu le délicat Günther, fils du SA Konstantin von Essenbeck dans Les Damnés d’après Visconti. Et les soirs où il ne bascule pas dans la barbarie nazie, Clément Hervieu-Léger frôle la folie dans Les Cahiers de Nijinski (Théâtre National de Chaillot jusqu’au 24 novembre), un projet qui lui trottait dans la tête depuis longtemps.
J’ai commencé par la danse quand j’étais enfant, et dans mon petit Panthéon il y avait Noureev, Barychnikov, Nijinski, Patrick Dupond …
Il est alors le seul garçon de son cours de danse classique avec Karl Paquette, devenu étoile de l’Opéra de Paris. S’il ne suit pas son ami à l’école de danse, c’est parce qu’il est terrifié à l’idée d’être pensionnaire à Nanterre, où l’école des petits rats vient de s’installer.
J’étais très heureux dans ma famille, avec des parents qui m’emmenaient au théâtre, au ballet et un père qui avait été pensionnaire et qui ne m’a pas du tout poussé à l’époque. J’ai arrêté la danse à l’adolescence, mais Nijinski est resté dans un coin de ma tête.
J’étais très heureux dans ma famille, avec des parents qui m’emmenaient au théâtre, au ballet et un père qui avait été pensionnaire et qui ne m’a pas du tout poussé à l’époque.
J’ai arrêté la danse à l’adolescence, mais Nijinski est resté dans un coin de ma tête.
De ses années de ballet, il a gardé la grâce fragile du danseur, qui fait de lui l’interprète idéal de ces Cahiers rageurs écrits par Nijinski à la veille de son internement pour trente ans. Dans un sobre décor tout blanc, il incarne à merveille la solitude du prodige de la danse au seuil de la folie.
Il y a quelque chose de très similaire dans les parcours de Camille Claudel et de Nijinski : cette fulgurance des grands génies dont la carrière va être bien plus courte que le temps de silence.
Clément Hervieu-Léger n’a aucun regret d’avoir choisi (son) enfance, et aussi le théâtre. Entré à 25 ans à la Comédie-Française par la petite porte comme artiste auxiliaire, il en devient pensionnaire en 2005.
J’ai grandi dans la troupe du Français, dit-il. Tout en gardant un pied dehors : J‘ai eu cette chance de grandir aussi aux côtés de Patrice Chéreau ce qui a été essentiel pour moi, rappelle-t-il. Avec Chéreau, il travaille sur deux opéras, Cosi fan tutte (2005) et Tristan et Isolde (2007).
Trois ans plus tard, il fonde avec Daniel San Pedro la Compagnie des Petits Champs dans le village normand de 700 habitants où il a ses racines familiales.
Clément Hervieu-Léger, à la Comédie-Française le 21 novembre 2016 dirigera le 3 décembre, ses camarades sur la grande scène du Français dans une pièce oubliée de Marivaux, « Le Petit-Maître corrigé » I © AFP MARTIN BUREAU
Les gens me disaient souvent ‘le théâtre c’est pas pour nous’ et ça me rendait très triste. La compagnie se produit dans des théâtres mais aussi dans des granges et des fermes. Là, j’ai l’impression de faire mon métier, de même qu’à la Comédie-Française j’ai l’impression de mener une vraie mission de service public. Si la famille de sa mère lui a apporté le théâtre, avec une grand-mère professeur de Lettres et une mère étudiante à l’école du TNP en même temps qu’à Sciences-Po, du côté du père, c’est une famille de laboureurs. Et d’éleveurs de chevaux, sa deuxième passion avec le théâtre.
Clément Hervieu-Léger raconte dans une pièce qu’il a écrite, Un voyage en Uruguay, la saga de ce grand-père qui vend trois taureaux et deux vaches à un éleveur uruguayen et charge un jeune cousin de convoyer le tout dans la pampa. La pièce a été jouée plus de 100 fois et va voyager en février en Uruguay.
Si je n’avais pas fait du théâtre, peut-être que j’aurais pu faire ma vie autour des chevaux, dit-il en souriant.
THÉÂTRE I Vous allez adorer avoir peur… Actuellement au théâtre Michel, « La peur » est tirée d’une nouvelle de Stefan Zweig.
La Peur, tirée d’une nouvelle de Stefan Zweig I ©Karine Letellier
Irène, interprétée par la talentueuse comédienne Hélène Degy, est une de ces femmes bourgeoises des années 1950 qui s’ennuient. Son mari avocat, trop accaparé par les prétoires, la délaisse. En conséquence, Irène se rêve en amoureuse et se prend de passion pour Edouard, musicien avec qui elle va entretenir une liaison, plus par goût du risque et de la nouveauté que par réelle passion d’ailleurs. Un après-midi, alors qu’elle quitte le domicile d’Edouard, elle est surprise par une femme inquiétante, qui prétend être la petite ami du musicien. Irène prend peur pour sa vie qui devient un véritable enfer entre mensonges, chantage et peur de perdre son mari.
Stefan Zweig n’a pas son pareil pour dépeindre les tourments intérieurs de ses personnages. Véritable pièce de théâtre à suspens, on assiste au vacillement d’un couple qui ne se comprend plus. Dans la salle, le spectateur est pris aux tripes par les angoisses d’Irène et par ses hallucinations. La mise en scène est intelligente, précise. Le décor astucieux (sur roulettes) virevolte au rythme des rebondissements. Le public, plongé dans une atmosphère Hitchcockienne, rappelant ainsi « fenêtre sur cour », a ovationné durant plusieurs minutes la prestation de l’actrice principale, encore bouleversée par son jeu. Un spectacle remarquable à ne rater sous aucun prétexte.
Le + : l’ambiance à huis clos et une esthétique 1950 fidèle
Le – : Il pleuvait sur Paris ce soir là…
THÉÂTRE I La pièce fut écrite il y a plusieurs années mais jamais jouée: son auteur, le metteur en scène Joël Jouanneau, revient au théâtre après 8 ans d’absence pour créer à Aix-en-Provence, « L’Enfant cachée dans l’encrier », un conte sur les secrets de l’enfance et l’immigration.
L’Enfant cachée dans l’encrier, une épopée maritime qui fait chanter les vingt-six lettres de l’alphabet I Capture d’écran
C’est le journal de bord d’un enfant, joué par l’acteur Dominique Richard, qui arrive dans un château habité par un père toujours absent. Il est seul et entend la voix de sa soeur dans un encrier….Elle l’incite à s’en aller, raconte Joël Jouanneau, qui créé cette oeuvre au Théâtre du jeu de paume. L’enfant largue les amarres pour traverser le monde, accompagné d’un adulte, un migrant clandestin. Ni l’un ni l’autre n’ont de papiers. Embarqués sur un radeau, le premier disparaît tandis que l’enfant continue son récit.
Ce dernier se réveille alors en homme mûr, et essaye de retrouver les secrets de son enfance.
La pièce développe aussi le thème de l’immigration, précise Joël Jouanneau qui, auteur de théâtre pour adultes, s’est totalement consacré au théâtre pour enfant après avoir écrit, en 1988 par hasard une pièce, ‘Mamie Ouate en Papôasie‘. Je n’ai jamais eu aussi peur qu’en la jouant devant un public d’enfants. Car ils ne trichent pas. La pièce a été jouée durant 20 ans.
La pièce développe aussi le thème de l’immigration, précise Joël Jouanneau qui, auteur de théâtre pour adultes, s’est totalement consacré au théâtre pour enfant après avoir écrit, en 1988 par hasard une pièce, ‘Mamie Ouate en Papôasie‘.
Je n’ai jamais eu aussi peur qu’en la jouant devant un public d’enfants. Car ils ne trichent pas. La pièce a été jouée durant 20 ans.
Après Aix-en-Provence, « L’Enfant cachée dans l’encrier », co-produite par le théâtre du Jeu de Paume, part en tournée dans plusieurs théâtres de province avant d’être jouée à Paris, au théâtre de la Ville, fin mai 2017.
CULTURE I Robert Hirsch revient au théâtre à 91 ans pour 75 représentations de « Avant de s’envoler« , une pièce pleine de tendresse sur la difficulté d’être vieux, au Théâtre de l’Oeuvre à Paris jusqu’au 15 janvier.
Robert Hirsch dans « ‘Le père », décembre 2015 I AFP
Le comédien y incarne le rôle d’André, un vieil homme bougon à la mémoire trouée, pas très loin de son personnage dans Le Père, également du dramaturge Florian Zeller, qui lui avait valu un Molière en 2014. Florian Zeller lui a écrit une nouvelle fois un rôle sur mesure et le comédien prend visiblement un immense plaisir à remonter sur scène, un peu plus d’un an après le triomphe de « Le Père » qu’il aura joué pas moins de 350 fois, de 2012 à 2015.
L’intrigue pourrait se résumer en une phrase : un couple âgé, uni depuis 50 ans, reçoit la visite de ses deux filles, inquiètes de leur sort si l’un d’eux venait à décéder. Mais Florian Zeller a plus d’un tour dans son sac, et une construction habile injecte une dose de fantastique dans la pièce. Lorsque le rideau se lève, André est debout, le regard perdu par la fenêtre, tandis que sa fille Anne tente de le persuader qu’il est temps de modifier l’organisation face à la situation. Des fleurs arrivent, on croit comprendre que Madeleine, la fidèle compagne d’André, est morte, qu’il est seul et désemparé.
Mais voici Madeleine qui rentre guillerette des courses avec son autre fille, Elise, et le spectateur, déboussolé, bascule dans une pièce teintée de fantastique où les personnages sont dans un entre-deux, ni vivants ni morts, convoqués ou renvoyés dans l’au-delà selon les scènes. Florian Zeller nous fait partager la difficulté de tenir debout, lorsqu’on est âgé, désemparé, fragile, face aux « jeunes » pleins de bonnes intentions. Les filles veulent le meilleur pour leur père, mais la maison de retraite est-elle vraiment la solution ou tout simplement le début de la fin ?
André s’accroche à sa maison, ressent la présence du petit ami agent immobilier de sa fille comme une agression. La mise en scène de Ladislas Chollat joue de l’ambiguïté, donnant un caractère menaçant au jeune homme, que nous voyons désormais à travers les yeux du vieil homme assiégé. Chaque spectateur, qu’il soit lui-même âgé, ou qu’il ait de vieux parents, a vécu des situations proches, et la pièce peut revêtir un aspect de catharsis pour une partie du public. Les acteurs sont tous à la hauteur de l’immense comédien qu’est Robert Hirsch, d’Isabelle Sadoyan (Madeleine), 88 ans, à Anne Loiret, Claire Nadeau, François Feroleto et Léna Bréban.
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