Au cœur du panorama artistique parisien et international des années 1930 émerge une figure aussi énigmatique que talentueuse : Roberta González. Son parcours artistique, aussi tumultueux que fascinant, est au centre d’une exposition inédite au Centre Pompidou à Paris.
Jusqu’au 9 mars 2025, le public a l’opportunité unique de découvrir l’œuvre variée de cette artiste franco-espagnole, dont l’influence s’étend bien au-delà des frontières géographiques et temporelles. Sous le commissariat éclairé de spécialistes de renom, l’exposition présente un ensemble exceptionnel de peintures, dessins, livres illustrés, objets d’art et archives… Un regard inédit sur l’évolution de son travail.
Roberta González, née à Paris en 1909 dans une famille d’artistes, a été élevée dans un environnement imprégné d’art et de créativité. Guidée par son père, le sculpteur Julio González, elle fait ses premiers pas dans le monde de l’art dès son plus jeune âge. Son talent précoce se révèle rapidement, attirant l’attention et les éloges de personnalités influentes telles que Pablo Picasso.
Dès les années 1920 et 1930, Roberta González s’immerge dans les cercles artistiques parisiens, fréquentant les musées et les académies, tout en observant attentivement le travail de son père. Influencée par ses débuts naturalistes, elle explore rapidement les voies de l’avant-garde, se tournant vers des expressions artistiques plus abstraites et surréalistes.
L’exposition met en lumière cette évolution stylistique remarquable à travers une sélection d’œuvres emblématiques, notamment des maternités et des portraits de famille, témoignant de sa recherche incessante d’innovation et de vérité artistique. Ses représentations de la figure féminine, qu’elle décline sous différentes identités et formes, révèlent un regard à la fois poignant et déterminé sur le monde qui l’entoure.
L’œuvre de Roberta González est profondément marquée par les bouleversements du XXe siècle, notamment la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. Ses femmes aux postures cabossées, qui expriment la détresse et la résilience face à l’adversité, témoignent de son engagement profond envers les questions sociales et politiques de son époque.
L’exposition offre également un éclairage sur la vie personnelle de l’artiste à travers des documents d’archives exceptionnels, des photographies et des extraits de son journal intime. Ces éléments nous plongent dans l’intimité de son processus créatif et révèlent les défis et les triomphes qu’elle a rencontrés tout au long de sa carrière.
En mettant en dialogue ses œuvres avec celles de son père, Julio González, et de son premier mari, le peintre abstrait Hans Hartung, cette exposition explore les liens complexes qui unissent ces artistes célèbres. Leurs influences mutuelles se manifestent à travers les motifs récurrents et les thématiques partagées, témoignant de l’importance de la collaboration et de l’échange dans le processus créatif.
Au-delà de la peinture et du dessin, l’exposition met en lumière la diversité du travail de Roberta González, qui s’étend également à l’architecture, au design et à l’écriture. Sa villa moderniste à Bormes-les-Mimosas, conçue et agrémentée selon ses propres plans et ses goûts témoigne de son talent visionnaire et de sa créativité sans limites.
Roberta González était bien plus qu’une artiste. Elle était une figure emblématique de son temps, dont l’œuvre continue de résonner avec force et pertinence. À travers cette exposition, le Centre Pompidou rend hommage à son héritage artistique durable et à son impact indélébile sur le monde de l’art contemporain. A découvrir absolument !
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